活动介绍

罗伯特·威尔逊《关于无的演讲》

日期:2017-10-21
时间:19:15
场馆:上海大剧院中剧场
电话:40088-21077
免费名额:0
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罗伯特·威尔逊(Robert Wilson,昵称Bob,译作鲍伯),是当代剧场最耀眼的一颗明星,2014年他带来的《克拉普的最后碟带》已让中国的戏剧观众经历了一场堪称现象级别的戏剧观念两极化争论。他在欧洲戏剧界摇滚巨星一般的地位,与菲利普·格拉斯(Philip Glass)在1976年共同创作的歌剧《沙滩上的爱因斯坦》(Einsteinon the Beach)被誉为20世纪表演艺术的里程碑。


早于70年代,他即开创了自己独特的风格。他曾经在舞台上沉默了7个小时;他的一出歌剧长达4个半小时,节奏奇慢还没有中场休息;他曾经让Lady Gaga扮成名画《马拉之死》的样子一动不动在浴缸里躺了11个小时……


不断挑战、打破过往的审美经验,威尔逊给我们留下一帧帧高度凝练的视觉意象:干净均匀的色彩、令人印象深刻的舞台细节、华美的服装和夸张的妆容。


威尔逊的戏剧作品可以说是后现代舞台美术的教科书。他希望通过视觉效果对文本进行强化——挑衅审美经验的舞台依然肯定不能只是装饰。后现代主义的姿态特别是要把美学实践从传统的桎梏中解放出来。


罗伯特·威尔逊《关于无的演讲》


威尔逊和约翰·凯奇(John Cage)合作的实验艺术项目“无意义的演讲”(Lecture On nothing)

鲍伯从来都是和当时最先锋的艺术家合作,从当年的菲利普·格拉斯到如今的Lady Gaga。去年年初,卢浮宫邀请鲍伯开展。于是,他布置了两个展厅,用来陈列自己的收藏,其中不乏印第安木雕和日本能剧面具。除此之外,他还和Lady Gaga合作了一系列作品,用影像的方式重现经典画作中的场景,其中包括大卫的《马拉之死》和安格尔的《里维耶夫人像》。


罗伯特·威尔逊《关于无的演讲》


现代芭蕾大师乔治·巴兰钦(George Balanchine)和现代舞先驱默斯·坎宁汉(Merce Cunningham)对他的影响尤其深刻,威尔逊与“文艺青年的女神”,著名行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)合作的舞台剧《玛丽娜的生活和死亡》(Life And Death Of Marina Abramovic),并由艺术家本人亲自出演。


罗伯特·威尔逊《关于无的演讲》


《纽约时报》剧评家约翰·洛克威尔(John Rockwell)会说威尔逊的作品有“近乎宗教的力量”。狂热者如苏珊·桑塔格(Susan Sontag),则声称她看了《沙滩上的爱因斯坦》“不下四十遍”。


罗伯特·威尔逊的舞台剧一向被认为是打破审美经验的视觉奇观。所谓审美经验本就无所遮拦,状态不稳固,具有实验性质。譬如在传统戏剧创作中,舞台上的视觉元素往往成为文学的装饰,而他的创作手法便要反其道而行之,首先画出包括舞台、灯光等内容的视觉执行,之后加入音乐,最后才引进文本。“上帝给人眼睛,就是要人去看的”,甚至于创作都不一定要有文本。他特别举日本的能乐为例,能乐的动作是纯洁的,因为它和文本没有关系,是独立的一套。


罗伯特威尔逊舞台戏剧方法中,台词、音乐、音效、视觉、光、动作必须完美和谐。在排练期间也是罗伯特威尔逊创作过程,排练时会制作,焊接调整舞美都是常事。稍有一个地方的改动,所有都随之改变。比如台词的变化,动作也会变化,舞美也会变化,总之各种变化都取决于整体的融合。


排练期间每天早晚都会对舞美进行新的调整,使布景真正融入故事情感中,从专业角度看,这个过程对剧院对演员对所有工作人员可能说要求都是极高的,正式演出之前永远不知道怎样的编排最合适。


看这个舞台剧之前,你需要清空脑子里所有常态表现,开放你的思想,试图用你的感官去感知这个抽象的视觉故事。


请记住那句最著名的阐述:美丽的落日就是落日,还要让它讲出故事么?


导演&演员:罗伯特·威尔逊

生于美国德克萨斯州,是当今全球剧场和视觉艺术界的领军人物。他的舞台不同寻常地整合了大量艺术媒介,包括舞蹈、动作、灯光、雕塑、音乐和文字。他的画面具有美学冲击并充满情绪,他的作品在世界范围内赢得了观众和评论家的赞美。


在德克萨斯大学和布鲁克林的普拉特学院毕业后,威尔逊于20世纪60年代中期在纽约成立了伯德霍夫曼学院,开始个人的创作。其代表作包括成名作《聋人之光》,被誉为“后现代主义戏剧的代表作”的《沙滩上的爱因在斯坦》,改编自普契尼的《蝴蝶夫人》 和贝克特的《克拉普的最后碟带》等 。


除了做戏剧导演、编剧和演员;威尔逊还兼任画家、雕塑家、视觉艺术家等多个头衔。他的装置艺术《床上的爱丽丝》曾获得威尼斯双年展金狮。他有一种化腐朽为神奇的能力,善于用简单的事物,如蓝天、大树、鞋子等来诠释复杂概念,通过为熟悉的事物赋予某种意象,唤起共鸣。在工作中,威尔逊的角色既像神秘主义者,又像演员,让人难以捉摸。他的戏剧也如他本人般诡秘异俗。


《关于无的演讲》

改编自约翰·凯奇—20世纪美国著名作曲家、哲学家和诗人同名著作,是威尔逊向凯奇的致敬之作。作品被誉为是“流动着哲思和诗韵的声学和视觉/视听呈现 。”


“凯奇的文字很迷人,妙趣、流畅、时而故作挑衅,时而发人深思 ,一部很美的作品,舞台上的道具仿若出自博物馆。威尔逊以非叙事方式,强调通过身临其境的体验去感受和理解。凯奇在作品的尾声写到“关于方法,我知道的是,当我不工作时,常觉得自己若有所悟,可一旦工作起来,我显然一无所知。” 有些人称此为顿悟,威尔逊用一部超凡脱俗的作品告诉了我们此中原因。”

——节选自 2013年10年16日,Mark Swed 发表于《洛杉矶时报》


“罗伯特·威尔逊是戏剧界如高塔般的存在/是戏剧界的高塔,是舞台时间和空间的探索者。”

—《纽约时报》


“《关于无的演讲》是一部具有革命性/开创性的作品。威尔逊倾其一生体会凯奇,舞台上,在他精心而为的吟诵中,我们看到一个人,真切近乎脆弱,充满独创的生命力。”  

—《洛杉矶时报》


“威尔逊创造了许多舞台艺术作品,他以奇特的导演手法,先锋的艺术表达,打破一切既定的观戏模式和习惯,荒诞的抵抗时间和空间。”

— 《望》


观众特别须知:

关于入场

开场前,所有观众需等待安检分批放行。但即便通过了安检,也不能进剧场,因为还没有得到大师的允许。直到剧场终于可以检票放行,但负责检票的工作人员要求每位观众都必须当着他们的面彻底关闭手机,否则谢绝入场。


关于手机

当晚演出,必须关闭手机;这期间如有观众偷偷打开了手机,将被工作人员制止;这也是由于罗伯特·威尔逊的工作人员提出的极为苛刻的要求:如果演出中有人使用手机或任何发光屏幕,演出立即停止。为了保障演出顺利进行,剧场将不得已采取可能让不少观众有些不舒服的举措。


关于迟到

威尔逊的演出还要求所有观众不得迟到,否则不允许入场,演出中间不能离场。为了等待所有观众全部入场后才开始演出,演出有可能推迟开场。


关于“准备”

演出开始前,可能要推迟一个小时才能开演,因为有可能还没准备好。这些听起来令人吃惊的要求,对罗伯特·威尔逊却是家常便饭,因为他以前就曾以“自己没有准备好”为由而拒绝观众入场。


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